„Kroz talase“
Marija Anđelković
Marija Anđelković (Beograd, 1988), osnovne i master studije završila je na Grafičkom odseku Fakulteta likovnih umetnosti u Beogradu. Na istom fakultetu, 2019. godine odbranila je doktorski umetnički projekat. U sklopu ERASMUS programa za stipendiranje studenata doktorskih studija, provodi semestar na Akademiji likovnih umetnosti u Krakovu, 2017-2018 školske godine. Redovan je član Udruženja likovnih umetnika Srbije od 2013. Od 2018. zaposlena je u Centru za grafiku i vizuelna istraživanja na Fakultetu likovnih umetnosti u Beogradu kao majstor štampe.
Izlagala je na brojnim kolektivnim izložbama u zemlji i inostranstvu: Srbija, Poljska, Kina, Nemačka, Japan, Španija, Hrvatska, Francuska, Severna Makedonija, Rumunija, Bugarska, Holandija, Litvanija bijenale grafike, Bukurešt, Rumunija, 2016; IX Međunarodno trijenale male grafike, Vilnius, Litvanija, itd.
Samostalne izložbe:
2022.„Srebrni talas, Umetnički prostor U10, Beograd
2021. Mindscapes, Galerija Zadužbine Ilije. M. Kolarca, Beograd
2018. States of Transition, Stillpoint Spaces, Berlin
2017. Prelazna stanja, Galerija Salon 77, Niš
2017. Doktorski umetnički projekat, Galerija Fakulteta likovnih umetnosti, Beograd
2013. Izložba grafike, Galerija Udruženja likovnih umetnika, Kraljevo
2013. Izložba grafike, Galerija studentskog kulturnog centra, Beograd
2012. Izložba studenata generacije, Galerija Fakulteta likovnih umetnosti, Beograd
Nagrade:
2024. Nagrada Pogledi ’24
2020. Pohvala Konstantin Veliki
2016. Nagrada 2. međunarodnog bijenala grafike u Bukureštu, 2016
2012. Nagrada Fakulteta likovnih umetnosti za grafiku Boško Karanović
2009. Nagrada FLU za večernji akt
Umetnički projekti i grafičke radionice:
2025.Litografski priručnik, edicija od sedam grafičkih priručnika, izdavačka kuća EYROLLES Editions, Pariz, Francuska
2025. 23. Grafička kolonija Sićevo
2025. Vodi radionicu litografije na poziv Srednje škole za oblikovanje i fotografiju iz Ljubljane
2024. Vodi radionicu litografije na poziv Međunarodnog centra za grafiku iz Ljubljane
2024. ARSFID [Ars-Femina-Identitas] projekat koji se bavi kreiranjem prve otvorene digitalne baze o srpskim umetnicama 20. i 21. veka.
2024. 51. Likovna kolonija Vlasina
2020. Master class, litografska radionica prof. Ingrid Ledent, Kraljevska akademija lepih umetnosti u Antverpenu
2019. Nature is my Homeland, Krakov
2013-2019. Naučno-istraživački projekat Ministarstva prosvete, nauke i tehnološkog razvoja Republike Srbije: Predstave identiteta u umetnosti i verbalno-vizuelnoj kulturi novog doba, Odeljenje za istoriju umetnosti, Filozofski fakultet, Univerzitet u Beogradu
2012. Grafička kolonija Smederevo
2012. Međunarodna grafička kolonija Bogdanci, Severna Makedonija
Rekli su
Kroz talase
U svojim fragmentima „Iz podnevnih senki“ Valter Benjamin prepričava Šilerove reči da je „u svakom saznanju morao biti sadržan trun apsurda, onako kao što zapažamo antičke šare na ćilimima ili orijentalne frizove koji uvek negde pomalo odstupaju od svoje jednoličnosti“. Drugim rečima, nastavlja Benjamin, nije presudno kretanje od saznanja do saznanja, već neka tanušna naprslina u svakom pojedinačnom saznanju. Ona je neprimetan znak autentičnosti, koji ih razlikuje od svake serijske robe koja se proizvodi po šablonu. Ono što se pred nama nalazi u grafikama Marije Anđelković mogli bismo posmatrati upravo kao jednu takvu naprslinu. Autentičnost izraza, usudiću se da napišem, prikaza unutrašnjih pejzaža koji brišu granice između prostora vešto izbegavaju vremenitost koja bi mogla da optereti okvir jedne takve slike. Scene izgledaju kao lupom uvećani unutrašnji prostori koji u sebi kriju ne samo mapiranje duševnih stanja već i jedan sasvim tihi i nenametljivi vapaj za imenovanjem istih. Jer, kroz imenovanje ovde možemo iskazati duhovne pejzaže kroz koje nas Marijine grafike vode po lagumima u kojima su skrivena tajna imena njenih duhovnih identiteta. Ime u okviru njene slike jeste jezik kojim progovara unutrašnje biće samog čoveka. Pošto smatram da se osećanje ne može potpuno saopštiti kroz sliku, ono nam se nudi da ga kroz jezik kojim ćemo mi imenovati sliku spoznamo imenovanu intimu kojom nam se Marija u ovoj izložbi pokazuje. Čini mi se da tek ukoliko se usudimo da spoznamo i imenujemo njene grafike bez obzira što ih je umetnica imenovala kao „Srebrni talas“ dobijamo na dar saznanje koje kao „Srebrni obris“ u pesmi Četa Bejkera ucrtava i daje pečat svakoj grafici najstrožim obrisom. Jer, upravo se u imenu duhovno biće čoveka saopštava Drugom. Time smo i sami ušli u odnos sa umetnicom i tog trenutka se možemo upustiti i u naizgled nedovršenu repetitivnost video rada kojim su neponovljivost i trajanje u slici isto onoliko isprepleteni kao što su prolaznost i ponovljivost u reprodukciji.
Saša Pajković
Tekst povodom izložbe Srebrni talas, Umetnički prostor U10, 2022.
MINDSCAPES
Rad Marije Anđelković, njenu potpunu posvećenost grafičkom mediju i metodično građenje prepoznatljivog likovnog jezika, pratila sam od našeg prvog zajedničkog časa ravne štampe. Sveukupnost njenog umetničkog delovanja odlikuje duboko promišljen i kontinuiran razvoj, kako teme i motiva koji su se nalazili u središtu njenog interesovanja, tako i izvođačkog postupka. Marijino umetničko sazrevanje se može posmatrati kao svojevrstan put ka redukciji na kom je odbacivala suvišno i usvajala jedan krajnje meditativan i pročišćen likovni izraz. Redukcijom viđenog i doživljenog, Marija uobičajene predstave o vremenu i prostoru transformiše u svetlosno-bojene zapise koji predstavljaju refleksije unutrašnjih predela bića
Naslov izložbe Mindscapes simbolično upućuje na skrivena mesta u predelima uma i daleki svet smešten izvan granica poznatog. Izmeštajući nam duh na ta nova mesta gde se dodiruju stvarni i prizori u nastajanju, gde se susreću vidljivo i nevidljivo, a senzacija prerasta u osećanje, umetnica ustupa imaginaciji mesto oka. Transformacija se odvija pred posmatračem, nastaju nove forme pejzaža i postaju način posmatranja jedne moguće realnosti. Proces sublimiranja misaonih, osećajnih i opažajnih iskustava iznedrio je dematerijalizovane predele umekšanih obrisa i neodređenih prostornih granica čija zamagljena svetlost horizonta predstavlja liniju iza koje započinje putovanje u drugi svet.
Prizori serije radova Mindscapes konstruisani su sa namerom da posmatrača uvlače u središte treperave svetlosti, te mekih i vazdušastih bojenih vrednosti. Upotrebom svetlosno-kolorističkih parametara, a izrazite horizontalne linearnosti, slika se udaljava od realnosti, uklanja se barijera njene fizičke i psihološke ograničenosti i otvara beskrajna praznina, kao mesto svih potencijalnih projekcija duha. Varijacije horizontalnih linearnih ritmova stvaraju iluziju kretanja, dok svetlosni gradijenti istovremeno tvore beskrajnu dubinu prostora i dobijaju karakter prostiranja svetlosnog šuma. Posmatrač se poziva na pomeranje fokusa: da u njegovo središte ne postavlja objekte, pa čak ni misli, nego da se prepusti apsorbciji predela imaginarnog, jednostavnosti i lepoti sadržaja u i iza vidnog polja.
Jelena Petrović Luković
Tekst povodom izložbe Mindscapes, Galerija Zadužbine Ilije M. Kolarca, 2021.
Iz ateljea
Umetnik kaže
Koncept izložbe Srebrni talas (Silver wave) zasniva se na dovođenju u odnos telesnog iskustva i estetskog doživljaja koji su formalno ostvareni kroz specifični performativni karakter grafičkog medija. Sam naziv radova, Srebrni talas, anticipira kretanje i promenu, proces, a samim tim, i delo koje se ne završava već se neprekidno nastavlja i traje, prelazeći iz jednog oblika u drugi. U odnos se postavljaju telesnost manuelnog procesa prema slici koja predstavlja trag, likovni zapis, tog delovanja ali i polje različitih mogućnosti u odnosu na misaone procese i imaginaciju posmatrača.
Litografija u radu nije korišćena kao tradicionalno shvaćena grafička tehnika, već kao rudimentarno generičko sredstvo formiranja vizuelne poruke. Budući da se zasniva na ideji upotrebe unapred određenih postupaka i procedura izvođenja umetničkog dela, ovakav generativni pristup formalizuje i estetizuje nepredvidivost, grešku i slučaj. Grafički listovi stoga izlaze iz okvira konvencija grafičkog tiraža time što je svaki list jedinstven i neponovljiv. Umnožavanje slike odvija se po principu varijabilnog tiraža koje je rezultiralo nastankom serije radova čijim se sagledavanjem u nizu stvara iluzija protoka vremena i ilustracija putanje kojom se kretala misao. Baveći se samim procesom rada i njegovim posledicama, delo, kao rezultat tog rada, nema značaj finalnog proizvoda, već predstavlja jedno novo i preduslov narednog iskustva.
Linearnost je osnovna motivska karakteristika radova. Optičkom i ritmičkom kombinatorikom linearnih tragova nastali su paterni različitih dinamičkih osetljivosti i prostiranja. Radovi predstvaljaju dijagram koji metaforizuje transformaciju energije u materiju, izvođačkog čina u grafički znak. Poput muzičke notacije, specifičnog grafičkog zapisa kojim se beleži muzičko delo, radovi predstavljaju grafičku notaciju telesnog čina i zabelešku misaonog toka u vidu prostiranja svetlosnog šuma. Temporalnost se oseća u promenama i pomeranjima koja se dešavaju od jednog do drugog rada. Svako novo rolanje (nanošenje) boje valjkom ostavlja drugačiji trag što je u funkciji zaključka da je materijalna potpora svakog postojećeg traga temporalna i sklona promeni, mogućem nestanku ili ponovnom postanku.
Suprotno nematerijalnom svetlostnom odrazu srebrne reflektujuće površine, pojavljuje se materijalni trag delovanja u vidu štampanog paterna čiji suptilan odnos ima za cilj da uvuče pogled pojedinca u optičku igru. Neodređenost odraza i parcijalno prisustvo predstavnog ističu prazninu kao dimenziju svakog mogućeg postojanja.
Svaki grafički list je jedinstven rezultat meditativnog procesa i sažima skup ritmičkih pokreta i radnji koji čine postupak ručne štampe. Crtački postupak zamenjen je hibridnom štamparskom metodom gde se upotrebom jednostavnih šablona obrazuju linearni zapisi različitog hromatskog zvuka. Tako nastale slike predstavljaju komprimovane zapise trajanja i kretanja kroz prostor, a vizuelne promene između radova izjednačavaju se sa frekvencijom svetlosnog šuma izražavajući istovremeno pokret tela i tok kojim se kretala misao.
Marija Anđelković
Tekst umetnice o radovima iz serije Srebrni talas