Uvek drugi znaci
Kristina Ristić je rođena 1973. godine u Beogradu. Diplomirala (1995) i magistrirala (2000) na Fakultetu likovnih umetnosti u Beogradu, na odseku slikarstvo, u klasi profesora Radomira Reljića. Završila je specijalističke studije na Likovnoj akademiji u Atini 2008. godine u klasi profesora Hronisa Bocoglua. Član je ULUS-a od 1996. godine.
Izlagala je na šesnaest samostalnih izložbi i na preko pedeset grupnih izložbi u zemlji i inostranstvu. Dobitnik je više nagrada za svoj rad od kojih se izdvajaju prva (2008) i treća (2006) nagrada za slikarstvo Niš Art Fondacije, nagrada za slikarstvo. Hercegnovskog zimskog salona
Njeni radovi se nalaze u kolekciji Makedonskog muzeja moderne umetnosti u Solunu, Filip Moris – Niš Art Fondacije, Matice srpske i brojnim galerijskim i privatnim kolekcijama.
Rekli su
SaNJA TODOSIJEVIĆ
Uvek isti put
Uvek drugi znaci
Na istom putu
Uvek drugi znaci
Iz bloka Kristine Ristić
Slikarski opus Kristine Ristić nastao na iskustvima istorijske apstrakcije i slikarstva materije, od samih početaka fokusira se na istraživanje dijaloških formi u kontekstu ispitivanja mogućnosti prikazivanja određenih događaja, stanja sukoba ili interakcije između dva bića. Antropološko tumačenje predstavljenih likova odnosilo se na prikazivanje specifičnih fizionomija glava – portreta u situacijama koje nude mnogostruki retorički potencijal od refleksija individualnih iskustava do iskaza na temu statusa pojedinca i njegovog opstanka u savremenom društvu ili uodnošavanja sa okolinom i drugima (Ciklusi Strašila, Susreti, Razgovori, Približavanja nastajali u periodu 2006-2017). U formalnom smislu, inicijalna dekompozicija likova vodila je ka sve radikalnijoj redukciji koja nije,kako bi se očekivalo, transformisala predstave u apstraktne kompozicije, već je sačuvala svoja primarna organička svojstva u detaljima kao evokacijama izraza, pokreta ili komunikacijskih kodova.
U najnovijem ciklusu radova pod nazivom ,,Uvek drugi znaci” u prepoznatljivom rukopisu zasnovanom na sadejstvu energičnog gestualnog crteža i dinamičnih kolorističkih napetosti dominiraju geometrizovane forme koncipirane kao potencijani znakovi/nosioci autorkinog iskustva obitavanja u svakodnevici. Disciplinovano konstruisanje prostora slike odvija se u pravcu svođenja predmetnog podatka na asocijativne kompozicije. U duhu istorijskog kolorističkog ekspesionizma redukcija forme teče do same granice,ali ne i izvan prepoznatljivosti, stvarajući apstrahovane kohabitacije linearnih struktura i vibrantnih kolorističkih mrlja. Imaginarna mesta, putanje, prizori zasnovani na činjenicama iz okruženja, formulisane su kao znaci, svojevrsne interpretacije određenih intimnih stanja, kolektivnih sećanja ili ličnih doživljaja opšte poznatih događaja. Uočavanje i prepoznavanje prvobitnih vizuelnih obrazaca postaje sve teži zadatak, ali se upravo u tom udaljavanju od reprezentacije odigrava svedena naracija diskretno sugerisana nazivima radova (Oteta plaža, Čekajući pad, Zaludne klepetuše, Zalivanje bunkera, Život pod tepihom…) Prikriveni humor i (auto)ironija pokazali su se kao oprobani odbrambeni mehanizam, pre nego smernica za iščitavanje mogućih značenja. Otklon od jednosmernih narativnih tokova upravo omogućava otvaranje za nova i druga učitavanja. Preobražaj izvornih realiteta na slikarskoj plohi ne nudi očigledne i doslovne aluzije, već poziva i priželjkuje prisustvo posmatrača kao saučesnika u izgradnji višeznačnih interpretativnih modusa. Simbolički, ali i modularni potencijal kvadratnih formi radova dalje provocira stvaranje hipotetičkih nizova ili stalno promenljivih, privremenih struktura.
Izrazita autorska individualnost Kristine Ristić, nezavisno od trenutnih motivskih ili tematskih preokupacija, u kontinuitetu upućuje na osvešćeno prisustvo umetnika kao pojedinca u aktuelnim društvenim okolnostima. Ta pozicija, koliko god izolovana ili nemanifestno angažovana, jednako ubedljivo govori o potrebi za građenjem nekih novih individualnih utopija makar i na ostacima onih kolektivnih, odavno potrošenih u prošlom vremenu.
Sanja Todosijević, ist. umetnosti
Tekst objavljen povodom izložbe ,,Uvek drugi znaci” u galeriji B2 u Beogradu, januar – februar 2019.
Iz galerije
Umetnik kaže